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Nov 06, 2023

インディーズ

"Ho molti nomi per molti progetti", afferma Justin Bowe.

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「私にはたくさんの計画にたくさんの名前があります」とジャスティン・ボウは言う。 「党のコンセプト、企業」 彼女は携帯電話で名前のリストを取り出してこれを確認し、マルチ楽器奏者プロデューサーのサム・ヴァンダーフープ・リーと彼女が共有する音楽プロジェクトであるhex gf（ヘックスガールフレンドと発音）の起源を明らかにしました。 リー氏もインタビューに同席し、リストを認めた。 「それらはほとんどが数百万ドルのアイデアです」とボウがハロウィーンの衣装のアイデアに言及しながら、彼は言いました：レオナルドの首を切られた。 「hex GF もそのアイデアの 1 つでした」と彼女は言います。 しかし、それがこのプロジェクトに適しているように思えました。 「そうですね、私はサムの異性関係のガールフレンドです」と彼女は何気なく付け加えた。

彼らの相性を無視するのは難しい。 13年前にメジャー・レーベルのインディー・ポップ・グループ、マジック・マンのバンド仲間だった二人は、バンド在籍中に交際を始め、その後2015年にマジック・マンの解散に伴い別れ、数年後にようやく親友やコラボレーターとしての道を見つけた。 Bowe のソロ プロジェクト Photocomfort と活動し、現在は hex gf として活動しています。 音楽仲間としての共通の歴史を通じて、デュオのデビューアルバム『ヘイターズ』（6月9日発売）では、ボウとリーがレジスタンスの経験豊富で皮肉な同盟者であること、2人の仲間がレジスタンスの外縁を楽しみながらお互いのために音楽を作っていることを明らかにしている。業界。

「僕たちにはそういう過去があり、それがバンドの基礎となっている」とボウは言う。 「私たちは、音楽的であろうとなかろうと、速記法を使ってすべてを実現できる語彙を持っています。」

「理由を考えずに信じたい」と彼女はアルバムのシンセサイザーのタイトル曲で歌い、息を切らしたヴォーカルで芸術と職業の複雑な接点を探求している。

「[「Haters」]は私たちが一緒に書いた曲の中で最も直接的な曲の1つでした」とリーは言う。 「（歌詞は）あなたは30代で、本業に行き、音楽を演奏し、また本業に戻り、早退してサウンドチェックに行く…あなたはいつも『私ですか？』という考えを語っています。」その夢を追っているのか、それともその夢はもうなくなってしまったのか？」

「そもそもその夢は良い夢だったのか？」 ボウ氏は付け加えた。

このような問いがアルバムの中心となっている。 サマービルに住み、大学でコミュニケーションの分野で働くボウと、ブルックリンの戦略・デザインスタジオで働くリーは、音楽の旋風を巻き起こした 20 代から、地に足の着いた 30 代へと移行した。 アンニュイな雰囲気がありながらも、常識に囚われずに自由に行動し、創造できる新たなスタートを感じさせます。 「Haters」に収録されている伸びやかなインディー ポップ ソングは、時には懐かしさや孤独を感じさせますが、お互いのために音楽を作るという愛によって浄化された二人のように感じられます。

「あなたがナイフになって/私の心のノイズを切り裂いて/そして私たちは大丈夫だ」とボウは「ナイフ」で歌う。この曲は、薬物戦争とエンジェル・オルセンのかすかなインディー・ロックから引き出された、ドライブ感のあるハートランド・チューンである。 切ない深夜のドライブで経験するような、青春の夢見心地に満ちています。 「ジャスティンに歌ってもらうためにトラックを作りました」とリーは回想し、「ナイフ」はちょうどパンデミックが始まったときに彼らの創造的なパートナーシップを再燃させる曲だったと付け加えた。 彼らが曲を完成させるまでの即時性が、アルバムの残りの部分の雰囲気を決定づけた。 ボウによれば、これは音楽制作の「楽しい部分に本当に重点を置いていた」という。 「Party」と「Domino」の手織りのDIYビデオでは、外部の影響に悩まされていないバンドの姿が紹介されています。

「Haters」全体に見られる憧れと孤独の色合いは、より強力な弱さのトーンに屈します。 物思いにふけるアルバムのオープナー「テンダー・ハート」では、ボウはパッド入りシンセの無駄のないアレンジメントとチャーミングなギター・ラインに乗せて、彼女の愛のソフトなタッチを解き明かしている。 「ハチミツは遅いけど甘い」と彼女は歌い、その後、この曲の広大なコーラスで息をのむようなファルセットに飛び乗って「私は優しい心を持っている/私はここまで来た、そして私は戻らない」と言う。 彼女の心は完全にさらけ出されているように感じられ、飾り気のないアレンジによって感情のあらゆるニュアンスがミラーボールのきらめくタイルのように輝きます。

このようなメロディーのシンプルさは彼らのプロセスに不可欠でした。 「指針の 1 つは、ボーカルと 1 つの楽器だけで曲が機能しない場合、その曲はやる価値がないということです」とボウ氏は言います。 「制作にあたっては、1 つのアレンジメントを作成し、それがうまくいけば、それがその曲になります」と Lee 氏は付け加えます。 「もしそうでなかったら、私たちはそれを放置するでしょう。」

アルバムの物憂げなクローザー「Rumors」は、この感情のむき出しの部分にアクセントを加えている。 「噂はすべて本当です/私は生きています、私はあなたのために生きています」とボウはまばらなエレキギターで寂しいコードをいくつか鳴らしながら歌います。 彼女の声にはある種の遠吠えのような性質があり、秋の霧のようにギターのかき鳴らされた音の上に漂います。 それは、シャロン・ヴァン・エッテンの雄叫びを思い出させます。彼女の声は、僻地の谷間で吠えるのに適しています。

しかし結局のところ、『Haters』は成長痛についてのアルバムだ。 「全体的に奇妙な経験だったけど、特に30代になって、進むべき道はたくさんあったのに、今は自分たちが進んでいる道を進んでいるという経験をしたのは、とても不安だった」私にとってはそこから来ています」とボウは言う。

それにもかかわらず、このアルバムには不安はほとんど感じられない。 それは何よりもカタルシスであり、共通の言語を持ち、束縛されず外側にある2人のソングライターがお互いのために音楽を作る副産物だ。